healingportals

esta sesión que tuvo lugar en UNION DOCS (New York) de manera presencial y online para público asistente y virtual internacional, contamos con la obra y conocimientos de Ruth Somalo, Theo Cuthan y Bradley Eros, además de las obras de Andrés Senra y Raisa Maudit. Se realizó una proyección de las videocreaciones de los artistas invitados y según lo planeado tuvo lugar un coloquio posterior sobre las potencialidades de la imagen en movimiento para retratar, documentar y proponer nuevas formas de entender los rituales y las prácticas mágicas como performance de transformación personal y colectiva en el arte contemporáneo.

Con gran éxito de público asistente (más de 150 personas que llenaron la sala y lleno completo), la sesión despertó gran interés y curiosidad sobre el trabajo en videocreación de los artistas tanto madrileños como estadounidenses que participaron.

La sesión tuvo lugar en

UNION DOCS https://uniondocs.org
Desde unas raíces humildes como un colectivo de artistas y curadores emergentes que viven y trabajan en un edificio de 3 pisos en Brooklyn, UnionDocs se ha convertido en un centro de arte documental reconocido internacionalmente. Cada año producen 3 laboratorios para 36 cineastas apoyando nuevos trabajos y fomentando colaboraciones duraderas; diseñan más de 24 talleres sobre las tradiciones más sólidas y los experimentos más vanguardistas en documentales para más de 400 participantes; programan más de 60 eventos en persona y en línea, que conectan la idea de la no ficción con audiencias diversas y organizaciones sin ánimo de lucro, programando conversaciones en torno al documental y sus potencialidades transformadoras. Estos esfuerzos surgen de la creencia de que el arte documental, cuando se combina
con un contexto reflexivo y un debate abierto, es una herramienta invaluable para comprender las complejidades de la vida contemporánea y crear una sociedad más justa y equitativa.

Ruth Somalo:
Ruth Somalo es una artista audiovisual, directora, productora y comisaria especializada en cine de no ficción afincada en Nueva York desde el 2008.
Su trabajo se esfuerza en crear un espacio no antropocéntrico y sin prejuicios para discutir y abrazar las emociones, los mitos, la fragilidad, la muerte y los rituales. Sus últimas obras se desarrollan en torno a tabúes históricos en la representación de la muerte, los procesos de duelo, las secreciones femeninas, el catolicismo y el patriarcado en relación a la enfermedad de género, las lágrimas, la curación ritual y el legado de la caza de brujas. Sus largometrajes y numerosos cortometrajes han sido exhibidos en salas comerciales (Verdi, Zumzeig, UnionDocs, Cineteca de Madrid, Anthology Film Archives) y numerosos festivales (Festival de San Sebastián, Cinema du Réel, ADFF, L’Alternativa; así como en museos tales como MOMA PS1 y el EYE Film Institute.

Ruth es programadora del mayor festival de cine documental de Estados Unidos, DOC NYC desde 2010, así como The Architecture and Design Film Festival y de DocumentaMadrid. Ha sido presidenta del Flaherty International Film Seminar y Directora Asociada del festival Impugning Impunity. Ha comisariado ciclos de cine en instituciones tan reconocidas como el Anthology Film Archives, el King Juan Carlos Center de NYU y el Centro de Artes Documentales UnionDocs, destacando las series “Broken senses” para el Flaherty NYC, “Tell me when you Die”, “Filming One’s Own Ghosts”, “Queer Utopias” y “Holy Fluids” para UnionDocs, y el simposio “The limit of our gaze” para el KJCC.

Texto curatorial de Ruth Somalo para la sesión Healing Portals.

HEALING PORTALS

“Los artistas invitados se sumergen en actos de mitopoiesis, tejiendo historias de transformación y renacimiento, rescatando tradiciones ancestrales y gestos performativos que desafían las corrientes ominosas que se oponen a la efervescencia de nuestras vidas. En este desafío utilizan las herramientas del cine y algunos de los instrumentos más antiguos conocidos por la humanidad: el ritual sagrado y la especulación metafísica.
Desde lo fantasmagórico y el Teatro del Horror como medio para desentrañar la violencia colonial, de género y psiquiátrica en el VAMPIRE MANIFESTO de Raisa Maudit, hasta lo transformador en OPEN SESAME, un juego de sombras rituales en siete movimientos jeroglíficos del médium mediático Bradley Eros. Desde lo protector en RITUALES QUEER de Andrés Senra, con una presentación sobre la creación de talismanes y amuletos que se pueden utilizar con fines protectores, hasta lo curativo en MEDICINE BUNDLE de Theo Cuthand, que nos presenta el uso de objetos sagrados en su familia, para combatir enfermedades provocadas por la colonización. El programa culmina con LA GRAVEDAD, un fragmento del trabajo en proceso de la próxima película de Ruth Somalo que utiliza el cine como medio de comunicación con los muertos y como forma de galvanizar tensiones familiares.
Un programa que aborda las posibilidades que ofrecen el ritual, la magia y lo fantástico en procesos vitales de transición y transformación".
Ruth Somalo, noviembre, 2023.

Bradley Eros
Bradley Eros es un maverick mediamístico que prefiere la noche y el perfume del agua de cine. Bradley es un artista que trabaja en una variedad de medios: cine experimental y video, collage, fotografía, performance, sonido, texto, instalación, cine expandido y contraído. También es curador, diseñador, investigador, compositor e investigador. Algunos conceptos incluyen: cine efímero, Psique Erótica, Optipus, ciencia subterránea, cine povera, accidentes poéticos, fragmentstein, musique plastique, Ocula, Narcolepsia cCnema, vampÿrates, metaCuerpo, El Búho de Minerva, Artaud-Butoh, Archivo de Hongos, Sistema Hermético de Terciopelo, Ostras del Id, Cine de Agujero Negro y Mediamísticos.

Theo Curthand
Theo Jean Cuthand nació en Regina, Saskatchewan, Canadá, en 1978, y creció en Saskatoon. Desde 1995 ha estado realizando cortometrajes narrativos experimentales sobre sexualidad, locura, identidad y amor queer, y pertenencia indígena, los cuales han sido proyectados en festivales internacionales, incluyendo el Festival de Cine Tribeca en la Ciudad de Nueva York, el Festival Mix Brasil de Diversidad Sexual en Sao Paolo, ImagineNATIVE en Toronto, el Festival de Cine de Ann Arbour, Images en Toronto, la Berlinale en Berlín, el Festival de Cine de Nueva York, Outfest, y el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen. Su trabajo también ha sido exhibido en galerías como el Remai en Saskatoon, la Galería Nacional en Ottawa, el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, MoMA en Nueva York, y el Centro de Arte Walker en Minneapolis. Completó su Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Cine y Video en la Universidad Emily Carr de Arte y Diseño en 2005, y su Maestría en Artes en Producción de Medios en la Universidad Metropolitana de Toronto en 2015. Ha realizado trabajos por encargo para Urban Shaman y Videopool en Winnipeg, Cinema Politica en Montreal, VIMAF en Vancouver, y el Colectivo Bawaadan en Canadá. En 2020 completó el trabajo en un videojuego en 2D llamado "A Bipolar Journey" basado en su experiencia aprendiendo y lidiando con su trastorno bipolar. También ha escrito tres guiones para largometrajes y ha actuado en Live At The End Of The Century en Vancouver, Performatorium de Queer City Cinema en Regina, y 7a*11d en Toronto. En 2017 ganó el Premio de Arte Indígena REVEAL de la Fundación Hnatyshyn. Es un artista de la Bienal de Whitney 2019. Ha realizado 32 videos y películas y sigue contando. Actualmente tiene una película en desarrollo. Es un hombre trans que utiliza los pronombres él/él. Es descendiente de criollo de las llanuras y escocés, miembro de la Primera Nación Little Pine, y actualmente reside en Toronto, Canadá.